|
Conseguir tu Trinidad Audio jugador listo...
|
Contar historias es un arte. Pero contar historias también es una herramienta. Existen muchas definiciones sobre el tema, pero todas tienen en común que el término está vinculado al storytelling.
Después de todo, el cine, por ejemplo, es un arte. Y la narración está ahí, más que presente. ¿Has oído hablar alguna vez, por ejemplo, de la famosa fórmula narrativa de Pixar? Échale un vistazo:
Era una vez…
Todos los días…
Un día determinado...
Por causa de eso…
Por causa de eso…
Hasta que finalmente…
Es una estructura muy bien pensada y utilizada ampliamente. Pero extremadamente eficiente. Entonces, ¿qué tal si exploramos más sobre el tema en este artículo? ¡Verificar!
que es contar historias
De inglés historia (historia) y narración (contar), podemos definir el storytelling como la capacidad de contar historias de manera que involucre a la audiencia, captando su atención a través de los sentidos y las emociones.
Utilizando imágenes, palabras o sonidos, el storytelling ha sido una estrategia muy utilizada en campañas de marketing de gran éxito. Todo esto se debe a que los seres humanos somos narradores de historias por naturaleza. Todos somos capaces de contar historias (y las contamos), pero al contar historias todo ello se hace de una forma brillante y tremendamente cautivadora.
Para contar una buena historia, el storytelling utiliza personajes, entornos y mensajes llamativos, con un principio, un desarrollo y un final, para transmitir un mensaje que permanece en la mente del público.
Como mostramos anteriormente en la fórmula narrativa de Pixar, existe una estructura bien definida, donde el guión es capaz de mantener la atención de la audiencia.
Por qué contar historias es tan importante
Cuando se cuenta una historia única, esta técnica (o herramienta, o arte) es capaz de agitar la imaginación del público, generar identificación y grabar la narrativa en la memoria del espectador.
La historia, bien contada, despierta emociones y hace que el público se involucre, manteniendo el foco y la atención. En el marketing de contenidos, una buena narrativa puede marcar la diferencia entre retener o perder una audiencia.
Además, contar bien una historia fortalece la relación entre las partes. En caso de marketing, la marca y su consumidor. Es más, te permite compartir ideas y conocimientos a través de una narrativa.
Cómo aplicar la narración
Primero, comprendamos qué implica el acto de contar historias. Para contar una buena historia es necesario tener un buen guión (mensaje) y saber contarlo (forma). También es esencial que el ambiente donde se desarrolla la historia está bien escenificada, con la presencia de caracteres y de una manera que llame la atención. Ahí es donde el conflicto, el desafío, lo que motiva al personaje a trazar su viaje.
Cuando hablamos de marketing y ventas, todos estos elementos se pueden trabajar, ya sea de forma ficticia o real, con diálogos y personajes que puedan retratar los retos a los que se enfrenta el cliente en su día a día. Y eso lo puede solucionar el personaje de la historia.
Es importante resaltar que las historias bien contadas que utilizan recursos audiovisuales generan más engagement. Los elementos visuales permiten valorar el contenido y llegar más a la audiencia.
Vea estos ejemplos de storytelling, que hicieron historia en algunas empresas:
airbn
avon
Heineken
Un importante estudio sobre la narración, de Joseph Campbell, en su libro “El héroe de las mil caras”, mostró patrones comunes entre las historias conocidas. Así, presentó El viaje del héroe, con una estructura narrativa un poco más grande que el estándar establecido por Pixar:
- Introducción del héroe: presentación del héroe y del mundo en el que vive;
- El llamado a la aventura o al desafío: Aquí es donde se genera la conexión con el público, con la presentación del conflicto;
- Negarse a llamar: Momento de vacilación para el héroe, donde sale de su zona de confort. Podemos ver que aquí el héroe se humaniza y la conexión con el público aumenta aún más;
- Descubrimiento y encuentro con el mentor: algún evento o simplemente un mentor llama la atención del héroe sobre el llamado a la acción, la necesidad de actuar;
- Acepta el llamado a la acción: el héroe decide aceptar el desafío y se motiva a emprender su viaje;
- Los exámenes: en este momento de la narrativa, el héroe se pone a prueba, enfrenta sus miedos y encuentra aliados y enemigos;
- El clímax de la terrible experiencia: todas las historias tienen un clímax donde parece que el héroe será asesinado de una vez por todas;
- Cambio y resurrección: el héroe se da vuelta y enfrenta nuevos desafíos, superándolos. En este punto suele aparecer el mensaje principal;
- Gran final: Tras superar finalmente los obstáculos, el héroe regresa triunfante.
Es importante que la narrativa transmita sensaciones y mensajes positivos. Este tipo de historias son las más comentadas y compartidas.
En todos los ejemplos existen soluciones al problema presentado, al igual que en marketing y ventas.
¿Te gustó este contenido? ¿Qué tal si dejamos que Vero Contents cuente buenas historias sobre sus productos o servicios? Habla con un experto!
Marcel Castilho es especialista en marketing digital, neuromarketing, neurociencia, mindfulness y psicología positiva. Además de publicista, también tiene una Maestría en Programación Neurolingüística. Es fundador y propietario de Vero Comunicação y también de la agencia digital Vero Contents.
